domingo, 3 de junio de 2012
viernes, 18 de mayo de 2012
10 y 11 de Mayo. La despedida de las charlas. Reflexión.
Primero iré al grano presentando el trabajo realizado de cara a la entrega del parque temático. Posteriormente expresaré las últimas sensaciones que me vienen a la cabeza en este último momento del curso.
Puesto que durante la semana del 3 y el 4 fue de "tránsito", me posicionaré ya con los dibujos germen que me encaminen a la presentación del espacio final. Es decir, las llevadas a cabo a partir del día 10.
En primer lugar realicé una serie de dibujos sin concretar que me ayudasen a imaginar espacios habitables. Ésto procuré que fuesen creados a partir de diferentes gestos (como habá tanteado la semana anterior).
De este modo, y jugando con mezclas, solapamientos de papel, técnicas de collage, escurriendo la pintura, y otros procedimientos de menos meditación previa que lo habitual apareció lo siguiente:
Puesto que durante la semana del 3 y el 4 fue de "tránsito", me posicionaré ya con los dibujos germen que me encaminen a la presentación del espacio final. Es decir, las llevadas a cabo a partir del día 10.
En primer lugar realicé una serie de dibujos sin concretar que me ayudasen a imaginar espacios habitables. Ésto procuré que fuesen creados a partir de diferentes gestos (como habá tanteado la semana anterior).
De este modo, y jugando con mezclas, solapamientos de papel, técnicas de collage, escurriendo la pintura, y otros procedimientos de menos meditación previa que lo habitual apareció lo siguiente:
El siguiente paso era pasar del mundo de alicia en 2D a 3D.
Y es ahora cuando una comienza a romper con toda lógica establecida en su cabeza, pero no para perderse, sino estarse perdiendo.
Me explico:
-Perderse explica el fin de un proceso. En el momento en el que uno acepta que el proceso de perderse ha concluido (aparte de que sería un tanto contradictorio), debe comenzar una nueva actividad.
-Sin embargo, la duración del proceso de perderse es la realmente importante. Se trata de dejar el reloj a un lado (o los clichés) y caminar gran vía abajo, probando a caminar sobre los talones. Luego con el canto exterior del pie, y finalmente mirar hacia arriba.
Un pensamiento que tuve el otro día fue darme cuenta de que "la actividad de caminar se ha perdido". Puedes ir al campo y preguntar a algún poblerino qué hace, y éste respondera que deambula, o "camina".
Sin embargo, si te encuentras con algún conocido en Madrid y le preguntas qué hace (si tienes suerte de siquiera poder llegar a entablar conversación), éste irá a algún lugar, pero jamás caminará.
Ahora me pregunto, ¿dónde hay cabida para la filosofía y la humanística si tan sólo importa el resultado final? Buena sería la actitud cartesiana que nos sumió en la más absoluta incompetencia si así fuera.
Con esto quería poder aproximarme a la sensación de perderse, o tantear. El no tener ningún apoyo o condicionante. Y es lo que toca ahora.
Llega el momento de coger la lámina y darle vueltas, ponerla en negativo, pensar de cualquier modo por imposible que parezca; y aunque veamos infinitas soluciones que ese dibujo podría significar en tres dimensiones debemos escoger una.
He aquí mis elecciones tras dejar a un lado el "reloj":
En primera instancia, un dibujo que expresa la caída continua de Alicia.
Otra de las cosas que he pensado y he querido mostrar es mi teoría de que un sueño es una caída continua. En ningún momento el sueño se para. Del mismo tiempo que el tiempo corre, el sueño es una inmersión en el sinsentido establecido por la sociedad (que no es menos válido que el sentido social).
En definitiva, una serie de plataformas que serían los diferentes niveles de estancia dinámica (o así he decidido llamarlo) de la protagonista.
En esta segunda ilustración, el flujo de Alicia por el recorrido, que debe ser a modo de tobogán. ¿Es un capricho? bueno, he tomado la idea de la impotencia ante el sueño. Tenemos una actitud completamente pasiva ante el sueño, y donde éste quiera llevarnos será a donde iremos.
Vemos de éste modo cómo catapultamos a estos "dummies" de prueba.
Esta tercera imagen expresaría la conducción a través de "nebulosas" de estancia (donde tan sólo permanecen elementos oníricos a modo de decorado) que conducen (o impulsan a Alicia) por las diferentes etapas. En este caso he querido representar una posible etapa erótica del sueño de Alicia, que tan sólo se sitúa a modo de espectador frente a lo que la materia blanca del intelecto le brinda.
Finalmente, una posible estancia en el recorrido que he ideado a modo de aparato digestivo.
Estas zonas de estancia para los elementos imaginarios y de circulación lenta (o estancia dinámica) los imagino como una especie de matraces que mantengan una entrada superior para luego depositar la coriente en su interior.
Vemos como una figura cae desde lo alto (probablemente Alicia), frente a la acostumbrada actitud de los personajes oníricos que utilizan los relieves o grandes puertas abiertas (pero inexplicablemente inaccesibles para ella) para ir de un lugar a otro.
Finalmente, quisiera rematar la entrada con diferentes videos y letras de canciones que me llevan a romper con todo lo anterior. Es un modo de compartir mi experiencia para quien le haya podido parecer interesante lo anteriormente expuesto:
Un documental de hora y media del movimiento 15 M, especialmente interesante en la etapa en la que comienzan las asambleas. Se observa cómo llevan al extremo la democracia y por tanto el relativismo. En esas asambleas todas las opiniones son válidas y al final cualquier idea, por imposible que parezca puede llevarse a cabo (como ocurrió con éste movimiento), aunque tan sólo fuere en la imaginación.
Independientemente de la postura política del documental, creo que es digno de ver para todo aquel que quiera acabar con lo que se le ha impuesto.
Una segunda de MGMT, Flash Delirium; que quizá requiera una reflexión algo más lenta.
Para finalizar el prólogo de la canción Stand by de Extremoduro, por Robe Iniesta:
"Me da vértigo el punto muerto y la marcha atrás, vivir en los atascos, los frenos automáticos y el olor a gasoil. Me angustia el cruce de miradas, la doble dirección de las palabras y el obsceno guiñar de los semáforos. Me arruinan las prisas y las faltas de estilo, el paso obligatorio, las tardes de domingo y hasta la línea recta. Me enervan los que no tienen dudas y aquellos que se aferran a sus ideales sobre los de cualquiera. Me cansa tanto tráfico y tanto sinsentido, parado frente al mar mientras que el mundo gira".
miércoles, 2 de mayo de 2012
BIEEEEEEEEEEEEEEN!!!!
Muy contento, sinceramente, tras saber que un libro con el que he crecido se convertiría en el trabajo final del semestre.
Lo extraño es que siempre lo había leído desde un punto de vista filosófico, o buscando un trasfondo surrealista.
Pero a la hora de llevar la obra de Carrol a la pintura se me hace extraño imaginarlo.
En un primer momento pienso en Dalí, o Tim Burton (probablemente su corto Vincent),pero me choca que se me dé a mi la oportunidad de reinterpretarlo.
Supongo que sería estúpido preguntar cuál es la forma correcta de dibujarlo, y consideraría un genio a quien fuese capaz de convencerme para seguir un único camino.
Así que a tientas, he aquí mi propuesta inicial.
A continuación 5 bocetos y su desarrollo que me han parecido lo más importantes a destacar:
Segundo boceto: La caída de Alicia en la madriguera, con actividad transversal al mismo tiempo.
Quería representar una sensación de vértigo al mismo tiempo que establecía unas tensiones laterales.
Por ello creí que lo mejor era acudir al último Duchamp, y también al cubismo dinámico, por lo que encontramos puntos en común con futuristas como Giacomo Balla o Carlo Carra.
Lo extraño es que siempre lo había leído desde un punto de vista filosófico, o buscando un trasfondo surrealista.
Pero a la hora de llevar la obra de Carrol a la pintura se me hace extraño imaginarlo.
En un primer momento pienso en Dalí, o Tim Burton (probablemente su corto Vincent),pero me choca que se me dé a mi la oportunidad de reinterpretarlo.
Supongo que sería estúpido preguntar cuál es la forma correcta de dibujarlo, y consideraría un genio a quien fuese capaz de convencerme para seguir un único camino.
Así que a tientas, he aquí mi propuesta inicial.
A continuación 5 bocetos y su desarrollo que me han parecido lo más importantes a destacar:
En este primer dibujo, la escena en la que alicia ve pasar, junto con su hermana al conejo blanco.
Referente: el portugués de Braque, dejando siempre un recorrido entre los espacios, al mismo tiempo que hay unas zonas donde se concentran más los elementos que en otras (influencia de Duchamp)
Segundo boceto: La caída de Alicia en la madriguera, con actividad transversal al mismo tiempo.
Quería representar una sensación de vértigo al mismo tiempo que establecía unas tensiones laterales.
Por ello creí que lo mejor era acudir al último Duchamp, y también al cubismo dinámico, por lo que encontramos puntos en común con futuristas como Giacomo Balla o Carlo Carra.
Los interminables pasillos que tanto extrañan a la protagonista, repletos de puertas y lámparas me supusieron un recuerdo inmediato del cineasta antes citado.
Así que he aquí mi interpretación a modo Burton de los pasillos que describe Alicia.
Continuamos con la famosa escena del EAT ME de Alicia. Así, en un espacio cerrado se produce un crecimiento a partir de un foco, lo que me recordó esta vez de un modo directo a Giacomo Balla y sus lámparas que irradian luz.
Posteriormente, mediante el claroscuro intenté mostrar las fases de ese crecimiento dentro del recinto.
Finalmente, sin ningún tipo de referencia explícita, muestro mi intención (utilizando, eso sí, la técnica cubista del espacio continuo) de representar la visión de la oruga desde los ojos de la niña a través de las hierbas.
Creo que la técnica cubista funciona también para poder mostrar dos elementos superpuestos y que se observen los dos, del mismo modo que veíamos con Giacometti.
Ahora toca Duchamp!
Esta ha sido con muchisima diferencia la semana en que mas a gusto he estado en clase.
Creo que el nuevo sitio en el centro de la clase que he adoptado favorece muchísimo a mi concentración, y los resultados son, en mi opinión, mucho mejores.
El jueves, una interpretación del famoso cuadro del desnudo bajando la escalera.
Aunque el resultado es similar al del artista original, el verdadero valor no reside en haber hecho una réplica decente del original, sino en el propio proceso de las figuras.
El viernes: un reto aún mayor.
Suponiendo que habíamos comprendido bien el funcionamiento de las líneas de fuerza del conjunto, al mismo tiempo que la conexión entre las figuras; ahora tocaba ponernos en la piel del francés.
Así que era momento de arriesgar, y tras establecer un recorrido de líneas de fuerza en el que el sujeto aparentemente se alejaba y acercaba de nuevo, encontramos mi segundo trabajo.
Creo que el nuevo sitio en el centro de la clase que he adoptado favorece muchísimo a mi concentración, y los resultados son, en mi opinión, mucho mejores.
El jueves, una interpretación del famoso cuadro del desnudo bajando la escalera.
Aunque el resultado es similar al del artista original, el verdadero valor no reside en haber hecho una réplica decente del original, sino en el propio proceso de las figuras.
A partir de unas líneas de fuerza incipientes, se extienden superficies de zonas iluminadas, que tras irse concretando y superponiéndose darán lugar al resultado que observamos justo arriba.
El viernes: un reto aún mayor.
Suponiendo que habíamos comprendido bien el funcionamiento de las líneas de fuerza del conjunto, al mismo tiempo que la conexión entre las figuras; ahora tocaba ponernos en la piel del francés.
Así que era momento de arriesgar, y tras establecer un recorrido de líneas de fuerza en el que el sujeto aparentemente se alejaba y acercaba de nuevo, encontramos mi segundo trabajo.
Y así concluía mi semana, con una sensación de autoestima al fin a la altura del primer semestre.
En este espacio escribiré, cuando tenga tiempo, una teoría que me viene una y otra vez a la cabeza desde el año pasado, y que esta semana he descubierto, tiene mucho que ver con la asignatura.
miércoles, 25 de abril de 2012
La semana del Portugués
El jueves realizamos un dibujo apresurado de este cuadro, que se quedó finalmente en un planteamiento de la obra.
A partir de este tanteo previo, luego uno más desarrollado, que supuso una de las clases en las que me he sentido más cómodo de todo el curso. A parte de estar menos "hacinados", aunque no sé el motivo, mi actitud se tornó mucho más optimista y aprendí algo nuevo:
La técnica cubista de unificar espacios.
Aunque probablemente dicha técnica no la pude llevar al extremo tanto como si me hubiese podido quedar un rato más, si me pareció interesante la idea de crear una base de líneas de fuerza, que se unirán y finalmente se romperan, creando un espacio que se pueda recorrer.
Probablemente pueda ser un método útil para, de forma arbitraria, crear un espacio público de recorrido en términos arquitectónicos.
Aquí mi estudio de la obra de Braque en esos tres pasos:
1-líneas de fuerza
2-unificar espacios mediante otras líneas auxiliares más pequeñas
3-crear el recorrido
La técnica cubista de unificar espacios.
Aunque probablemente dicha técnica no la pude llevar al extremo tanto como si me hubiese podido quedar un rato más, si me pareció interesante la idea de crear una base de líneas de fuerza, que se unirán y finalmente se romperan, creando un espacio que se pueda recorrer.
Probablemente pueda ser un método útil para, de forma arbitraria, crear un espacio público de recorrido en términos arquitectónicos.
Aquí mi estudio de la obra de Braque en esos tres pasos:
1-líneas de fuerza
2-unificar espacios mediante otras líneas auxiliares más pequeñas
3-crear el recorrido
Finalmente, cómo crear un espacio habitable mediante planos que no se cierren unos a otros.
He decidido crear diferentes alturas que se conectan unas con otras.
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